Bildcredits: Tom Trabant

Lukas Blecks ist Komponist, Sounddesigner und Multiinstrumentalist. Seine Musik reicht von klassischer Orchestrierung über Jazz bis zu elektronischem Sounddesign und findet Einsatz in Dokumentarfilmen, Werbung und Trailern. Sein Jazzkompositions- und Orchestrationsstudium in Hannover schuf die Basis für sein tiefes Verständnis von Harmonie, Arrangement und musikalischem Storytelling.

Live steht er mit Nico Santos auf der Bühne und bringt dessen Popproduktionen präzise und ausdrucksstark auf große Bühnen. Im Studio komponiert er für Film, experimentiert mit modularen Synthesizern und entwickelt eigene Sample-Libraries für KONTAKT. Daraus entstand blecksaudio – ein Boutique-Unternehmen für cineastische Instrumente, bei dem Lukas alles selbst übernimmt: Scripting, Interface-Design, Aufnahme, Bearbeitung, Sounddesign und Presets.

Ob live oder im Studio – er sucht stets den Punkt, an dem Technik und Kreativität verschmelzen.

Bildcredits: Ecem Yargıcı

Chrisna Lungala ist ein autodidaktischer Komponist und Produzent aus München. Er schreibt Musik für Filme, Fernsehen, Spiele und Werbung.

Zusammen mit Hannes Ohde schrieb er die Musik für den Film „ISTINA“, der einen Student Academy Award gewann und für den Student BAFTA Award nominiert wurde. Außerdem komponierte er die Musik für „Those Who Follow“, der ebenfalls für einen Student Academy Award nominiert war. Im gleichen Jahr erhielten Chrisna und Hannes den Deutschen Filmmusikpreis für Nachwuchstalente.

Chrisna arbeitet auch als freiberuflicher Komponist für bekannte Studios wie Bleeding Fingers Music (gegründet von Hans Zimmer), das preisgekrönte Kollektiv 2WEI und Invisible Arts.

Bildcredits: Chrisna Lungala

Hannes Ohde ist freiberuflicher Filmkomponist und Produzent aus Hamburg. Zuvor war er als Inhouse-Komponist bei 2WEI Music tätig, wo er für Filme, Werbekampagnen und Trailer komponierte.

Zusammen mit Chrisna Lungala schrieb er die Musik für den Film ISTINA, der mit einem Student Academy Award ausgezeichnet und für den Student BAFTA nominiert wurde. Im selben Jahr wurde Hannes Ohde gemeinsam mit Chrisna Lungala mit dem Deutschen Filmmusikpreis für Nachwuchstalente ausgezeichnet.

Unter dem Titel Sound Photographs kreiert er Klangbilder, die flüchtige Momente einfangen und konservieren. Jedes Stück versteht sich als eine akustische Momentaufnahme, die versucht, die emotionale Essenz eines Augenblicks hörbar zu machen.

Bildcredits: Petr Klapper

Francesco Sabatini ist ein in Berlin ansässiger Produktdesigner und Audio Developer, der sich auf Virtual Instrument Design und KSP-Scripting spezialisiert hat. Bei Native Instruments hat er dazu beigetragen, viele Flaggschiffprodukte wie Action Strings 2, Kithara und Choir: Omnia mitzugestalten und leitete die Entwicklung der jüngsten Scene Series.“

Francesco Sabatini is a Berlin-based product designer and audio developer specializing in virtual instrument design and KSP scripting. At Native Instruments, he has contributed to shaping many flagship products like Action Strings 2, Kithara, and Choir: Omnia, and led the creation of the recent Scene Series.

Christoph de la Chevallerie ist Mischtonmeister, spezialisiert auf die Filmmischung, Aufnahme und Mischung von Filmmusiken sowie Mischungen von internationalen Kinofilmen für den deutschen Markt. Nach einem Jahr am Deutschen Theater ging es an die inspirierende Filmuniversität Potsdam, wo Christoph von den bekannten Tonmeistern Martin Steyer, Frank Kruse, Peter Fuchs, Bernd Wefelmeyer und Hubertus Rath lernen durfte.

2018 schloss er den Master of Fine Arts „Sound for Picture” mit Auszeichnung ab. Neben seinem Studium arbeitete Christoph beim Filmorchester Babelsberg, mehrere Jahre beim Deutschlandradio Kultur im Bereich Musikaufnahme und Konzertübertragungen und war freischaffend an vielen Film- und Filmmusikprojekten beteiligt. Von der Filmuniversität wurde er zur Entwicklung des Studiengangs in die Berufungskommission der „W3 Professur für Tonmischung und Tondramaturgie“ aufgenommen sowie als externer Berater nach dem Studium zur Repositionierung des Studiengangs hinzugezogen.

Ebenfalls begann er während des Studiums bei der Berliner Synchron, der heutigen Iyuno Media Group, als Mischtonmeister zu arbeiten. Er verantwortet dort inzwischen als Head of Sound hochkarätige Filmproduktionen in Dolby ATMOS, die Team- und Workflowentwicklung der Tonproduktion sowie die Konzeption neuer Studios in einem der größten Medienunternehmen weltweit. Zahlreiche Filme, bei denen Christoph die Filmmischung verantwortete, gewannen internationale Preise.

Komposition für Film

Filmkomponistin, Gewinnerin “DEUTSCHER FILMMUSIKPREIS” 2024

Arezou Rezaei ist eine iranische Komponistin und Pianistin, die in München lebt. Sie komponiert sowohl akustische als auch elektronische Musik, wobei ihr Schwerpunkt auf Film- und Medienkompositionen liegt.

Arezou erhielt den “Nachwuchspreis” beim DEUTSCHEN FILMMUSIKPREIS 2024 und eine lobende Erwähnung beim European Talent Award bei der SoundTrack Cologne 2023. Sie hat für eine Vielzahl von Projekten komponiert, darunter Konzerte, Filme und Theaterstücke. In den letzten Jahren wurden ihre Werke von verschiedenen Ensembles in verschiedenen Städten und auf verschiedenen Festivals aufgeführt.

Mehr zu Arezou Rezaei: Arezou Rezaei. Composition.

Sounddesign für Film

Mischtonmeister, Verband Deutscher Tonmeister e.V., Inhaber “Soundscape Studios”, Leipzig

Leidenschaftlicher Mischtonmeister, spezialisiert auf komplexe Tonmischungen – mit Fokus auf detailreiche, immersive Klangwelten.

Mehr: Tbd.

Ton am Filmset

Filmtonmeister, Sounddesign, Leipzig

Sebastian Dieterle arbeitet als freiberuflicher Filmtonmeister für Kino-, TV- und Dokumentarfilm.

Neben der Arbeit am Filmset gehören Projekte als Sound Designer und/oder Mischtonmeister für Film und gelegentlich Hörspiel zu seiner Lieblingsbeschäftigung. Die Perspektive der Ton-Postproduktion, also der Erfahrungen aus Ton-Schnitt und Mischung, stellt dabei einen wichtigen Baustein für das Verständnis der Arbeit am Originalton dar. Sebastian Dieterle sieht die Relevanz seiner Arbeit an der Schnittstelle zwischen technischer Herausforderung und der gestalterischen Mission, die Original-Performance der Darstellenden bestmöglich für den Film einzufangen.

Projekte als Filmtonmeister (Auswahl):

• Brüt (Oliver Bassemir/Marian Freistühler // Mini-Serie NDR, 2024)
• Als wäre es leicht (Milan Skrobanek // Kinofilm, 2025)

Auszeichnungen: Best Sound (22nd International Student Film And Video Festival) für Originalton und Sound Design: Kreuzende Linien (Elena Nyffeler // Kurzfilm, 2022)

Moderation

Tamara Kollmeder vernetzt in ihrer Arbeit als Geschäftsführerin des Mediennetzwerks Thüringen (MENT) kreative Köpfe und Medienakteur:innen, steht im Austausch mit Politik und Branche und setzt sich für bessere Rahmenbedingungen in der regionalen Medienlandschaft ein. Mit gezielter Netzwerkarbeit, Branchennews und vielfältigen Events schafft MENT Räume für Kooperation, Weiterbildung und Interessenvertretung – denn: Gemeinsam geht mehr.

Daneben hat Tamara die Independent Produktionsfirma Colourgraphie GmbH in Erfurt gegründet. Colourgraphie entwickelt und produziert originelle IPs in Form von Serien, Spiel-, Dok- und Kuirzfilmen. Dabei trifft anspruchsvolle Unterhaltung auf künstlerische Tiefe und gesellschaftskritische Perspektiven mit dem Themenfokus Identität und Individualität.

Tamaras Vision: Eine gerechtere Film- und Medienbranche, in der Diversität, Zugang, faire Arbeitsbedingungen und mentale Gesundheit als politische Verantwortung verstanden werden – nicht als Option. Sie setzt sich für Strukturen ein, die solidarisches Arbeiten ermöglichen, marginalisierte Perspektiven sichtbar machen und nachhaltige Veränderungen in der Branche anstoßen – am Set, im Stoff und in den Entscheidungsräumen.

Weitere Infos unter: www.medien-thueringen.de und unter www.colourgraphie.de