Bildcredits: Tom Trabant

Lukas Blecks ist Komponist, Sounddesigner und Multiinstrumentalist. Seine Musik reicht von klassischer Orchestrierung über Jazz bis zu elektronischem Sounddesign und findet Einsatz in Dokumentarfilmen, Werbung und Trailern. Sein Jazzkompositions- und Orchestrationsstudium in Hannover schuf die Basis für sein tiefes Verständnis von Harmonie, Arrangement und musikalischem Storytelling.

Live steht er mit Nico Santos auf der Bühne und bringt dessen Popproduktionen präzise und ausdrucksstark auf große Bühnen. Im Studio komponiert er für Film, experimentiert mit modularen Synthesizern und entwickelt eigene Sample-Libraries für KONTAKT. Daraus entstand blecksaudio – ein Boutique-Unternehmen für cineastische Instrumente, bei dem Lukas alles selbst übernimmt: Scripting, Interface-Design, Aufnahme, Bearbeitung, Sounddesign und Presets.

Ob live oder im Studio – er sucht stets den Punkt, an dem Technik und Kreativität verschmelzen.

Bildcredits: Ecem Yargıcı

Chrisna Lungala ist ein autodidaktischer Komponist und Produzent aus München. Er schreibt Musik für Filme, Fernsehen, Spiele und Werbung.

Zusammen mit Hannes Ohde schrieb er die Musik für den Film „ISTINA“, der einen Student Academy Award gewann und für den Student BAFTA Award nominiert wurde. Außerdem komponierte er die Musik für „Those Who Follow“, der ebenfalls für einen Student Academy Award nominiert war. Im gleichen Jahr erhielten Chrisna und Hannes den Deutschen Filmmusikpreis für Nachwuchstalente.

Chrisna arbeitet auch als freiberuflicher Komponist für bekannte Studios wie Bleeding Fingers Music (gegründet von Hans Zimmer), das preisgekrönte Kollektiv 2WEI und Invisible Arts.

Bildcredits: Chrisna Lungala

Hannes Ohde ist freiberuflicher Filmkomponist und Produzent aus Hamburg. Zuvor war er als Inhouse-Komponist bei 2WEI Music tätig, wo er für Filme, Werbekampagnen und Trailer komponierte.

Zusammen mit Chrisna Lungala schrieb er die Musik für den Film ISTINA, der mit einem Student Academy Award ausgezeichnet und für den Student BAFTA nominiert wurde. Im selben Jahr wurde Hannes Ohde gemeinsam mit Chrisna Lungala mit dem Deutschen Filmmusikpreis für Nachwuchstalente ausgezeichnet.

Unter dem Titel Sound Photographs kreiert er Klangbilder, die flüchtige Momente einfangen und konservieren. Jedes Stück versteht sich als eine akustische Momentaufnahme, die versucht, die emotionale Essenz eines Augenblicks hörbar zu machen.

Bildcredits: Petr Klapper

Francesco Sabatini ist ein in Berlin ansässiger Produktdesigner und Audio Developer, der sich auf Virtual Instrument Design und KSP-Scripting spezialisiert hat. Bei Native Instruments hat er dazu beigetragen, viele Flaggschiffprodukte wie Action Strings 2, Kithara und Choir: Omnia mitzugestalten und leitete die Entwicklung der jüngsten Scene Series.“

Francesco Sabatini is a Berlin-based product designer and audio developer specializing in virtual instrument design and KSP scripting. At Native Instruments, he has contributed to shaping many flagship products like Action Strings 2, Kithara, and Choir: Omnia, and led the creation of the recent Scene Series.

Christoph de la Chevallerie ist Mischtonmeister, spezialisiert auf die Filmmischung, Aufnahme und Mischung von Filmmusiken sowie Mischungen von internationalen Kinofilmen für den deutschen Markt. Nach einem Jahr am Deutschen Theater ging es an die inspirierende Filmuniversität Potsdam, wo Christoph von den bekannten Tonmeistern Martin Steyer, Frank Kruse, Peter Fuchs, Bernd Wefelmeyer und Hubertus Rath lernen durfte.

2018 schloss er den Master of Fine Arts „Sound for Picture” mit Auszeichnung ab. Neben seinem Studium arbeitete Christoph beim Filmorchester Babelsberg, mehrere Jahre beim Deutschlandradio Kultur im Bereich Musikaufnahme und Konzertübertragungen und war freischaffend an vielen Film- und Filmmusikprojekten beteiligt. Von der Filmuniversität wurde er zur Entwicklung des Studiengangs in die Berufungskommission der „W3 Professur für Tonmischung und Tondramaturgie“ aufgenommen sowie als externer Berater nach dem Studium zur Repositionierung des Studiengangs hinzugezogen.

Ebenfalls begann er während des Studiums bei der Berliner Synchron, der heutigen Iyuno Media Group, als Mischtonmeister zu arbeiten. Er verantwortet dort inzwischen als Head of Sound hochkarätige Filmproduktionen in Dolby ATMOS, die Team- und Workflowentwicklung der Tonproduktion sowie die Konzeption neuer Studios in einem der größten Medienunternehmen weltweit. Zahlreiche Filme, bei denen Christoph die Filmmischung verantwortete, gewannen internationale Preise.

Komposition für Film

Filmkomponistin, Gewinnerin “DEUTSCHER FILMMUSIKPREIS” 2024

Arezou Rezaei ist eine iranische Komponistin und Pianistin, die in München lebt. Sie komponiert sowohl akustische als auch elektronische Musik, wobei ihr Schwerpunkt auf Film- und Medienkompositionen liegt.

Arezou erhielt den “Nachwuchspreis” beim DEUTSCHEN FILMMUSIKPREIS 2024 und eine lobende Erwähnung beim European Talent Award bei der SoundTrack Cologne 2023. Sie hat für eine Vielzahl von Projekten komponiert, darunter Konzerte, Filme und Theaterstücke. In den letzten Jahren wurden ihre Werke von verschiedenen Ensembles in verschiedenen Städten und auf verschiedenen Festivals aufgeführt.

Mehr zu Arezou Rezaei: Arezou Rezaei. Composition.

Sounddesign für Film

Mischtonmeister, Verband Deutscher Tonmeister e.V., Inhaber “Soundscape Studios”, Leipzig

Leidenschaftlicher Mischtonmeister, spezialisiert auf komplexe Tonmischungen – mit Fokus auf detailreiche, immersive Klangwelten.

Mehr: Tbd.

Ton am Filmset

Filmtonmeister, Sounddesign, Leipzig

Sebastian Dieterle arbeitet als freiberuflicher Filmtonmeister für Kino-, TV- und Dokumentarfilm.

Neben der Arbeit am Filmset gehören Projekte als Sound Designer und/oder Mischtonmeister für Film und gelegentlich Hörspiel zu seiner Lieblingsbeschäftigung. Die Perspektive der Ton-Postproduktion, also der Erfahrungen aus Ton-Schnitt und Mischung, stellt dabei einen wichtigen Baustein für das Verständnis der Arbeit am Originalton dar. Sebastian Dieterle sieht die Relevanz seiner Arbeit an der Schnittstelle zwischen technischer Herausforderung und der gestalterischen Mission, die Original-Performance der Darstellenden bestmöglich für den Film einzufangen.

Projekte als Filmtonmeister (Auswahl):

• Brüt (Oliver Bassemir/Marian Freistühler // Mini-Serie NDR, 2024)
• Als wäre es leicht (Milan Skrobanek // Kinofilm, 2025)

Auszeichnungen: Best Sound (22nd International Student Film And Video Festival) für Originalton und Sound Design: Kreuzende Linien (Elena Nyffeler // Kurzfilm, 2022)

Moderation

Tamara Kollmeder vernetzt in ihrer Arbeit als Geschäftsführerin des Mediennetzwerks Thüringen (MENT) kreative Köpfe und Medienakteur:innen, steht im Austausch mit Politik und Branche und setzt sich für bessere Rahmenbedingungen in der regionalen Medienlandschaft ein. Mit gezielter Netzwerkarbeit, Branchennews und vielfältigen Events schafft MENT Räume für Kooperation, Weiterbildung und Interessenvertretung – denn: Gemeinsam geht mehr.

Daneben hat Tamara die Independent Produktionsfirma Colourgraphie GmbH in Erfurt gegründet. Colourgraphie entwickelt und produziert originelle IPs in Form von Serien, Spiel-, Dok- und Kuirzfilmen. Dabei trifft anspruchsvolle Unterhaltung auf künstlerische Tiefe und gesellschaftskritische Perspektiven mit dem Themenfokus Identität und Individualität.

Tamaras Vision: Eine gerechtere Film- und Medienbranche, in der Diversität, Zugang, faire Arbeitsbedingungen und mentale Gesundheit als politische Verantwortung verstanden werden – nicht als Option. Sie setzt sich für Strukturen ein, die solidarisches Arbeiten ermöglichen, marginalisierte Perspektiven sichtbar machen und nachhaltige Veränderungen in der Branche anstoßen – am Set, im Stoff und in den Entscheidungsräumen.

Weitere Infos unter: www.medien-thueringen.de und unter www.colourgraphie.de

Fabian Kratzer ist ein mehrfach ausgezeichneter Komponist, Autor und Podcaster, der seit 2018 mit seinen Klangwelten für Film, Theater und Medien die zeitgenössische Musik bereichert. Seine Werke verbinden klassische Komposition mit modernen Klangästhetiken und emotionaler Tiefe. 2023 gewann er den Jerry Goldsmith Award und wurde u. a. bei den Hollywood Independent Music Awards und den Hollywood Music in Media Awards nominiert. 2024 folgten Nominierungen für den Deutschen Filmmusikpreis und die Camille Awards für seine Musik zur iEmmy-nominierten Serie GONG! Mein spektRakuläres Leben. Mit über 90.000 Spotify-Streams erreicht Kratzer ein stetig wachsendes Publikum. Seine aktuelle EP Elements vertont die vier Grundelemente – nach Water erscheint im August 2025 Air, ein filigranes Werk über Leichtigkeit und Wandel. Aktuell komponiert er die Musik zum Kinofilm Anno Dürer und die Hymne der Televisionale. Kratzer steht für eine neue Generation moderner, authentischer und emotionaler Komposition.

Fabian Kratzer ist ein mehrfach ausgezeichneter Komponist, Autor und Podcaster, der seit 2018 mit seinen Klangwelten für Film, Theater und Medien die zeitgenössische Musik bereichert. Seine Werke verbinden klassische Komposition mit modernen Klangästhetiken und emotionaler Tiefe. 2023 gewann er den Jerry Goldsmith Award und wurde u. a. bei den Hollywood Independent Music Awards und den Hollywood Music in Media Awards nominiert. 2024 folgten Nominierungen für den Deutschen Filmmusikpreis und die Camille Awards für seine Musik zur iEmmy-nominierten Serie GONG! Mein spektRakuläres Leben. Mit über 90.000 Spotify-Streams erreicht Kratzer ein stetig wachsendes Publikum. Seine aktuelle EP Elements vertont die vier Grundelemente – nach Water erscheint im August 2025 Air, ein filigranes Werk über Leichtigkeit und Wandel. Aktuell komponiert er die Musik zum Kinofilm Anno Dürer und die Hymne der Televisionale. Kratzer steht für eine neue Generation moderner, authentischer und emotionaler Komposition.

Ulrich Wehner ist selbständiger Rechtsanwalt in Hamburg und begann seine juristische Laufbahn in der Musikbranche bei WARNER MUSIC im Bereich „Legal & Business Affairs“. Später arbeitete er im „Marketing Artist & Repertoire“ und war dort am Aufbau und der Entwicklung zahlreicher Künstler*innen sowie internationaler Musikproduktionen beteiligt. Anschließend leitete er bei POLYGRAM (heute UNIVERSAL Music) die Abteilung „POLYDOR Modernes“ und verantwortete Talent-Scouting, Karriereplanung, Produktion und Vermarktung – von Klassik bis Pop. Zu seinen erfolgreichen Projekten zählen u. a. der Filmsoundtrack Bandits, das Duett Time to Say Goodbye (Sarah Brightman & Andrea Bocelli) und Rote Rosen (Hildegard Knef & Extrabreit).
Heute berät Wehner als Anwalt im Medienrecht nationale und internationale Musikschaffende, Produzenten, Labels, Verlage, Agenturen und Managements – von Film und Werbung bis Musical und Games – und ist gelegentlich selbst kreativ an Musikproduktionen beteiligt.

Bildcredits: Tato Baeza

Conde has written music for a diversity of ensembles -soloists, chamber, orchestra- as well as for TV, has collaborated in the soundtracks of the feature films The Phantom and The Stupids, and has been the orchestral proofreader for projects such as S. Spielberg´s Casper-The TV.
Series and Toonsylvania, and numerous Disney productions. He has composed the soundtrack for such films as the multi-awarded short Home Delivery (introduced by Guillermo del Toro), and the feature films Excuses! (Joel Joan), The Abandoned, (Nacho Cerdà), The Dark Hour (Elio Quiroga), The Beckoning (No-Do) (Elio Quiroga) or Viento en Contra (Walter Doehner), and has also worked as an arranger or orchestrator on projects such as La Novia (Paula Ortiz) or La Mosquitera (Agustí Vila). On the 2007 season, the NY-based prestigious chamber ensemble Emerson String Quartet premiered his “Color Of Time” String Quartet n. 1 in Valladolid, reprogrammed at Barcelona’s Palau de la Música in 2008. Conde is currently a full time professor at the Scoring for Film Television and Video Games Master in Berklee Valencia, where he teaches orchestration and composition.

Lucio Godoy is a Spanish-Argentinian film composer and music producer, lives in Spain since 1993.
He is the author of more than seventy soundtracks for feature films such as „Triage“, „Intacto“, „Los lunes al sol“, „Los girasoles ciegos, „La educación de las hadas“, „Mataharis“, „El penalti más largo del mundo“ and „El Aura“, among others, as well as television series such as: „Breathless“ or „Elite“.
He has collaborated as a music producer on soundtracks by other composers, for films
such as „While at War (directed by Alejandro Amenábar)“, „The Flower of My Secret“ (directed by Pedro Almodóvar), „Some Time Later“ (directed by José Luis Cuerda), “My Life Without Me“, „A los que aman“ (directed by Isabel Coixet), „La femme de chambre du Titanic“ (directed by Bigas Luna), among others.
Since 2013, Lucio Godoy has held the position of director of the Master’s program in Scoring for Film, Television, and Video Games at Berklee Valencia.