11. Juni

Goldener Spatz – Deutsches Kinder Medien Festival, Erfurt

Mit einer ersten Klangspur zum neuen Kinderkinofilm JUKLI (Kinostart Frühjahr 2027) waren die Filmusikids gemeinsam mit Fabian Kratzer zu Gast beim Goldenen Spatz. Die große Frage lautete: Wie klingen Tiere im Film? 

Junge Festivalbesucher*innen erzählten in kurzen Interviews, welche Geräusche sie mit Tieren verbinden und wie diese im Film klingen könnten. 

So wurden die Kinder zu echten Klangexpert*innen und lieferten ihre ganz eigenen Vorstellungen für die akustische Welt von JUKLI. 

Eine spielerische erste Verbindung von Kinderfilm, Geräusch und Filmmusik. 

Workshopleiter: Fabian Kratzer

7. & 21. August

MMZ Mitteldeutsches Multimediazentrum, Halle (Saale)

Übernimm für zwei Tage die Perspektive eines Creative Producers und arbeite aktiv an der Weiterentwicklung einer echten Animationsserie mit. Gemeinsam mit dem Projektteam analysierst Du Pitch Mappe und Teaser, entwickelst eigene Ideen und erarbeitest Lösungen für eine konkrete Herausforderung aus dem laufenden Prozess. Du lernst, wie du ein Projekt mithilfe eines Emotional Pitches überzeugend präsentierst und siehst, wie deine Impulse in die weitere Entwicklung der Serie einfließen. 

Workshopleiter: Florian Friedrich (Creative Producer, Redakteur, TOON VISION) 

21. – 22. September 

MMZ Halle (Saale) 

3. – 6. November 

Halle (Saale) 

 Workshopleiter: Fabian Kratzer  

5. November 

MMZ Halle (Saale) 

Workshopleiter: Christoph de la Chevallerie 

Fr. 6. November, 09:00 – 15:00 Uhr

Puschkinhaus Halle (Saale) 

Ort: Puschkinhaus

Workshopleiter: Fabian Kratzer

Wie wird aus musikalischem Talent eine sichtbare berufliche Perspektive? Und wie gelingt es, eine gute Idee so zu präsentieren, dass andere neugierig werden und den nächsten Schritt mitgehen wollen?

Als Filmkomponist*in bedarf es, die eigene Person oder das eigene Film- oder Musikprojekt überzeugend vorzustellen, um den Weg in die Branche zu finden.

Das Praxismodul „How to Market: Wege in die Branche, Selbstmarketing, Finanzierung, Pitching“ gibt angehenden Filmkomponist*innen die Möglichkeit, zu erfahren wie man sein eigenes Projekt aussagekräftig pitcht und auf den Markt bringt.

Der Workshop biete dabei die Chance klare Formulierungen und Ziele zu finden, Kontakt- und Finanzierungsmöglichkeiten ausfindig zu machen und persönliches Feedback im gemeinsamen Austausch zu erhalten.

Ziel dabei ist es, die eigene Projektvision mitzubringen und in praxisorientierten Übungen einen eigenen Pitch zu entwerfen.

Teilnehmende der Pitchings bei „Meet your Film & Music Partner“ am Abend des 6. November können das Erlernte direkt anwenden.

Anmeldung unter: info@filmmusiktage.de

Ticketpreise:

• 29,- Euro
• *Der Workshop ist kostenfrei für Personen mit Ticket für den Summit der Filmmusiktage Sachsen-Anhalt
• Anmeldung unter: info@filmmusiktage.de

 Fr. 6. – Sa. 7. November

Halle (Saale) 

Workshopleiter: Georg Mausolf 

Puschkinhaus

9.45 – 16.30 Uhr

Virtuelle Orchesterproduktion: Von der Idee zum überzeugenden Demo

Filmmusik professionell zum Klingen bringen – mit Orchestral Tools

mit Georg Mausolf

JETZT ANMELDEN – Nur maximal 8 Plätze.

Anmeldefrist bis Dienstag, den 3. November

Wie klingt dein Stück am Ende mit einem echten Orchester? Genau das müssen Regie und Produktion heute bereits anhand des Demos einschätzen können. Gerade für Nachwuchs- und Independent-Komponist:innen ist das eine Herausforderung: Große Orchesteraufnahmen sind selten finanzierbar – trotzdem muss ein Demo bereits sehr genau vermitteln, wie die fertige Musik klingen soll.

In diesem zweitägigen Praxisworkshop im Rahmen der 19. Filmmusiktage Sachsen-Anhalt in Halle (Saale) lernst du die Grundlagen der virtuellen Orchesterproduktion und entwickelst daraus ein überzeugendes Filmmusik-Demo.

Im Mittelpunkt stehen:

• virtuelle Instrumente und Sampler, u. a. Orchestral Tools und Kontakt
• Artikulationen, Keyswitches/Expression Maps und MIDI-CC-Automation
• Aufbau und Organisation einer Mockup-Session
• Routing, Effekte und grundlegende Mixing-Konzepte
• die praktische Arbeit an einem eigenen Mockup

Der Workshop richtet sich an Einsteiger:innen in die virtuelle Orchesterproduktion, z. B. Studierende aus Filmmusik, Komposition und Musikproduktion sowie Komponist:innen mit Erfahrung in elektronischer Musik oder klassischer Notation, die ihre Musik professionell hörbar machen möchten.

Vorkenntnisse in virtueller Orchesterproduktion sind nicht erforderlich. Grundkenntnisse in einer DAW sowie ein grundlegendes Verständnis für Orchesterinstrumente sind hilfreich. Die Beispiele werden in Cubase gezeigt, lassen sich aber auf andere DAWs übertragen.

Die Gruppe ist auf 4–8 Teilnehmer:innen begrenzt, damit ausreichend Zeit für individuelle Fragen und die Arbeit am eigenen Material bleibt.

Als besonderes Extra erhalten die Teilnehmer:innen zwei dauerhafte Orchestral-Tools-Lizenzen, die auch nach dem Workshop kommerziell genutzt werden können.

Teilnahmegebühr: 200,-€

Termin: Fr. 06.11. – Sa. 7.11.2026

Ort: Puschkinhaus Halle (Saale), Praxismodul im Rahmen des Summits der 19. Filmmusiktage Sachsen-Anhalt
Anmeldung: [Link/Kontakt] info@filmmusiktage.de